Imaginar l’invisible. Simbolisme, iconografia bizantina i espiritualitat
Chordi Cortés
Chordi Cortés, fundador i president de l’Associació Espanyola de la Icona “Yaroslav”, i fundador i president de l’Acadèmia Internacional d’Iconografia Bizantina i Russa
Presenta: Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció d’Arts Visuals
El Salvador en Glòria
Aquesta conferència, il·lustrada amb prop d’un centenar d’imatges, versa sobre la capacitat de l’home bizantí en revelar els valors espirituals, ocults sota les aparences de la matèria i donar fe de l’existència d’un món supra terrestre.
El relat teològic, religiós i artístic que es mostra en una icona és un missatge del diví. L’emissor del missatge és Déu, Déu és Invisible, és llum. Ego sum lux mundi.
Entre els segles VI i VIII es constitueixen les bases de l’estètica bizantina. Que evolucionarà fins al s XII, consolidant el seu llenguatge plàstic.
Chordi Cortés i Toni rodríguez Yuste ponent de la Secció d’Arts visuals
Les relacions entre l’art, la poesia, la ciència i l’espiritualitat, realitats diverses unides per una mateixa experiència sensible. L’objectiu, interrelacionar diferents disciplines per tal d’establir visions integradores del món. Diàleg i reflexió des de la mirada d’artistes, poetes, científics i intel·lectuals.
Dimecres 4 de febrer de 2020, a les 19 h. Sala Oriol d’actes Bohigas
L’espiritualitat de la ciència: reflexions i poemes
David Jou
David Jou, membre de la Secció de Ciències de l’Institut d’Estudis Catalans i president de la Fundació Joan Maragall.
Presenta: Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció d’Arts Visuals de l’Ateneu Barcelonès
David Jou i Mirabent (Sitges, 1953) ha estat durant quaranta anys professor de Física de la Matèria Condesada a la Universitat Autònoma de Barcelona. Té publicada una àmpia obra de recerca especialitzada, d’assaig sobre ciències i humanitats, i de poesia. Entre altres obres ha publicat els assaigs Déu, cosmos, caos (horitzons del diàleg entre ciència i religió), La poesia de l’infinit (ciència i mistica), Introducción al mundo cuántico, Cerebro y universo (dos cosmologías), Les escriptures de l’univers (poemes sobre ciència), Poemes sobre ciència i fe, i Cant espiritual.
La ciència obre perspectives conceptuals noves sobre la realitat, i ensenya a observar amb nova llum detalls del món que ens envolta. Aquestes dos aspectes de la ciència poden obrir vies espirituals, entre contemplatives i teològiques. En la presentació, es comentarà i il·lustrarà aquests vessants, a través de poemes comentats sobre física quàntica, cosmologia, biologia molecular, neurociències, i evolució biològica.
Toni Rodríguez Yuste i David Jou – Foto: Nuria Rodríguez Yuste
David Jou i Toni Rodríguez Yuste – Foto: Nuria Rodríguez Yuste
David Jou i Toni Rodríguez Yuste – Foto: Nuria Rodríguez Yuste
David Jou i Toni Rodríguez Yuste – Foto: Nuria Rodríguez Yuste
Toni Rodríguez Yuste i David Jou – Foto: Nuria Rodríguez Yuste
Nuria Rodríguez Yuste, adjunta a la Secció d’Arts Visuals i David Jou, membre de la Secció de Ciències de l’Institut d’Estudis Catalans i president de la Fundació Joan Maragall – Foto: Toni Rodriguez Yuste
14 de gener de 2020, a les 19 h a la Sala d’actes Oriol Bohigas
Nou cicle “Artistes catalans universals”
Joan Miró
La cultura ha marcat al llarg dels temps la identitat de Catalunya. Som un poble d’artistes: Salvador Dalí, Joan Miró, Antoni Gaudí, Antoni Tàpies… són alguns dels nostres artistes universals.
Analitzarem i difondrem nous aspectes de la vida i obra de les grans figures de l’àmbit artístic català.
Allò que Dalí deu a la natura
Vicent Santamaria de Mingo, escriptor i historiador de l’art.
Presenta: Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció.
La imaginació surrealista consisteix molt sovint a distorsionar, manipular, transformar o simplement reproduir imatges ja existents, desplaçant-les del seu context original i ressituant-les en una nova trama de relacions iconogràfiques. Salvador Dalí va excel·lir en aquesta estratagema surrealista, i ho va fer al llarg de tota la seva vida artística.
L’home elàstic
Veurem alguns exemples d’aquesta manera de fer a partir d’una revista en concret que el pintor de Figueres va utilitzar reiteradament com a font de les seves creacions.
Dimarts 26 de novembre, a les 19 h, sala d’actes Oriol Bohigas.
Cicle “La contracultura: cultura a la contra o nova cultura?”
La contracultura viscuda
Nazario Luque, historietista i pintor, Miguel Gallardo, il·lustrador i dibuixant, i Xavier Mariscal, dibuixant i dissenyador.
Presenta: Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció d’Arts Visuals
Xavier Mariscal, Nazario Luque, Miguel Gallardo i Toni Rodríguez Yuste – Foto: Nuria Rodríguez Yuste
Nazario, Mariscal i Miguel Gallardo, entre d’altres artistes van ser protagonistes de la contracultura Underground de Barcelona i referents vincultats al món de la creació artística.
Als anys 70, Barcelona va viure una de les etapes més creatives. Una generació rupturista vinguda de tot l’Estat van crear un moviment underground, un espai de llibertat i il·lusió en el qual donaria lloc a una autència revolució en els costums i la cultura.
Nazario, Mariscal i Miguel Gallardo van ser protagonistes de la contracultura Underground i referents culturals vinculats al món de la creació artística.
Durant els anys setanta la creació alternativa del còmic va sortir de la seva marginalitat, per entrar en un circuit molt més ample que va abastar a tot l’Estat Espanyol gràcies a la sortida de la revista El Víbora.
Miguel Gallardo, Nazario Luque, Toni Rodríguez Yuste i Xavier Mariscal – Foto: Nuria Rodríguez Yuste
Dimarts 21 de maig, de 2019, 19 h Sala Oriol Bohigas
Brossa i l’univers bombolla
Xerrada amb número de bombolles i amb vídeos projectats
Pep Bou, creador, director i actor de teatre Presenta: Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció d’Arts Visuals
Pep Bou va trepitjar els escenaris com a professional als anys setanta formant part de la gran quantitat de mims que caracteritzaven l’època. La seva preparació com arquitecte tècnic i la seva passió per les arts plàstiques i visuals van consolidar una forta sensibilitat cap als espais efímers i la ductilitat de les formes. Fundador de diverses companyies Pa de Ral – 1978-La Viu Viu Teatre – 1981, fins que, el 1982, comença a actuar en solitari amb el teatre, de les bombolles de sabó, amb les els quals aconsegueix configurar una poètica pròpia (Bufaplanetes, Fira de Tàrrega, 1982, Sabó, sabó, Teatre Romea, 1990, Ambrossia, espectacle dedicat a Joan Brossa , 2000, Bombolles a la carta, 2000, Diàfan, 2003, Clar de llunes, 2007, i Rebufaplanetes 2009). A banda, ha presentat els espectacles amb bombolles Cèl·lules i Plantes (2004) i Bereshit. La història més bella del cosmos (2010), orientats a la divulgació científica, en col·laboració Jorge Wagensberg . Ha actuat a teatres i festivals d’arreu del món sorprenent a públics de totes les edats i cultures i rebent nombrosos premis nacionals i internacionals.
La influència de Joan Brossa en l’univers bombolla de Pep Bou
Les bombolles, exèrcit de la llum, suren en el buit, que és la millor manera d’afirmar un pacte, i ens recorden que també nosaltres naixem i morim i som anelles d’una arrel que no demana metges. Perquè efímer vol dir que dura poc, i la humanitat no és altra cosa que una constel·lació d’efímeres estrelles.
Meritxell Puig, directora general de FICOMIC Toni Guiral, assessor de COMIC BARCELONA
Presenta: Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció
La cita més important pels amants del còmic arriba de nou a Barcelona: el 37 COMIC BARCELONA se celebrarà del divendres 5 al diumenge 7 d’abril a Fira Barcelona Montjuïc. Comptarà amb la participació de gairebé 200 expositors entre editors, llibreters, autors, distribuïdors de cinema i empreses de marxandatge, entre d’altres. El programa d’activitats de CÒMIC BARCELONA inclou exposicions, tallers, espai de videojocs, sales de conferències i de projeccions.
Divendres 8 de febrer de 2019, 19 h Sala Verdaguer. Ateneu Barcelonès, carrer Canuda, 6
Conferència:
L’art com a joc de sensacions
A càrrec de Carles Bayod, doctor en Belles Arts, pintor, pedagog i investigador
Presenta: Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció d’Arts Visuals
Carles Bayod
Doctor en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (1986)
Professor a Belles Arts i a ensenyament mitjà i especial. (1966 – 1970)
Cursos de sensologia i creativitat a universitats espanyoles , franceses i suïsses.
Més de seixanta exposicions individuals de pintura per Espanya, Itàlia, Suïssa, França, Bèlgica, Àustria i Holanda.
Ha participat amb múltiples exposicions col·lectives i salons d’art nacionals i internacionals.
Ha estat repetidament guardonat amb premis com el de La Biennal de Màlaga, el Gran Premi del Saló internacional de Marsella, el Premi Signe a Tarragona, la Medalla d’Or Ciutat de Mollerussa, el Premi de la Fundació Güell a Barcelona, la Biennal de Tarragona…
Diferents premis de poesia i narrativa.
La seva obra figura, entra d’altres, al Museu MACBA de Barcelona, al Musée des Beaux Arts de Lausanne, al Museu de Belles Arts de Tarragona, al Musée des Beaux Arts de Neuchâtel, al Museo de la Diputación de Málaga, el Museo de la Diputación de Jaén, etc.
Pedagog, investigador en el mon de les sensacions i de la creació artística: Per què serveix l’Art en l’evolució humana? On és l’art en una obra? o dit d’una altra forma; que és el que fa que una obra sigui d’Art i una altre no? Son preguntes a las que ha trobat resposta al llarg de la seva investigació..
Llibres publicats en paper: El Arte de Sentir, Sensoterapia i ¡Juguemos a Sentir!.
Toni Rodríguez Yuste i Carles Bayod signant el Llibre d’Honor. Foto: Nuria Rodríguez Yuste
El nostre cervell “pensa” i “sent” però, el sentir, sempre ha estat considerat com un subproducte del pensar,.com a quelcom que no sabem massa com tractar.
Habitualment, s’ha considerat que l’altre cara del pensament son, bàsicament, els sentiments, la mística o l’art. Però, tant el pensament com el sentiment, la mística o l’art, generen sensacions que habitualment considerem residuals.
Carles Bayod ve a parlar-nos de “sensacions” i de la importància d’educar-nos a partir de donar la mateixa importància al “pensar” que al “sentir”, tant al mon adult com a l’escola. O sigui, a ensenyar a treballar amb la totalitat del cervell.
Carles Bayod i Toni Rodríguez Yuste. Foto: Nuria Rodríguez Yuste
Cada nen és un ésser únic i ha de descobrir, per ell mateix, qui és i ser creatiu per poder triar com vol que sigui la seva vida
Carles Bayod i Toni Rodríguez Yuste. Foto Nuria Rodríguez Yuste
Cal molta creativitat perquè el nen aprengui per ell mateix “qui és” i sigui capaç de descobrir el seu ésser únic per saber caminar per la vida donant respostes en què reconèixer-se
Toni Rodríguez Yuste i Carles Bayod. Foto Nuria Rodríguez Yuste
L’art ha de tenir tensions interestètiques
Toni Rodríguez Yuste i Carles Bayod. Foto Nuria Rodríguez Yuste
La Sensologia és la ciència de les sensacions no verbalitzables. Com que no és verbalitzable, només pot aplicar-se de forma pràctica, només pot sentir-se i expressar-se. Les sensacions de tot el que vivim, pensem i sentim no poden explicar-se doncs descriuríem la recepta de cuina. Si aprenem a sentir-les, fixar-les i expressar-les, tindrem un suculent menjar. És la descripció de la vivència tipus cervell esquerre i l’expressió de la totalitat de la vivència tipus cervell dret
Dimecres 30 de gener de 2019, 19 h
Sala Oriol Bohigas
Conferència: Una exposició titulada Antoni Tàpies. Biografia política, a càrrec de Carles Guerra, director de a Fundació Antoni Tàpies
Presenta: Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció d’Arts Visuals de l’Ateneu Barcelonès
Carles Guerra i Toni Rodríguez Yuste. Foto Nuria Rodríguez Yuste
Aquesta conferència s’endinsa en el procès que explica una exposició. L’exposició en qüestió reprén les formes de politizació possibles que la pintura moderna va oferir a un artista com Antoni Tàpies sota el feixisme. La disfuncionalitat de la pintura, i no pas las
solidaritat més òbvia dels cartells que donen suport a tota mena de causes, emergeix com la versió més òptima d’una política de llarga durada.
Mirar Tàpies des del present confronta als espectadors amb una provocativa autonomia de les obres. Els Tàpies del segle XX semblen preparats per rebre el espectadors del futur. Però, quina mena de política representen avui aquelles obres del segle XX?
Carles Guerra i Toni Rodríguez Yuste. Foto Nuria Rodríguez Yuste
Dijous 27 de novembre de 2014, a les 19,30 h a la Sala Pompeu Fabra
Nou Cicle: Art, ciència i vida
Cicle organitzat amb la col·laboració de l’Associació d’Art, Cultura i Ciència – AACC
Tertúlia: Poesia com a espectacle, a càrrec de Pep Bou, mim, creador, director i actor de teatre.
Coordinadora Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció d’Arts Visuals de l’Ateneu Barcelonès
Pep Bou
Pep Bou, Granollers, 1951, és un actor de teatre, mim i creador. Inicià la seva trajectòria teatral la segona meitat dels anys setanta i va fundar diverses companyies (Pa de Ral, La Viu Viu Teatre) fins que, el 1982 que comença a actuar en solitari amb el teatre de les bombolles de sabó.
Aquí l’escenari xiscla i s’omple de fruits, renovat per una alenada lírica que els rellotges no encerten a vigilar.
Pep Bou és un mim excel·lent que té els braços prou llargs per a assolir el blau de la llunyania. Ha triomfat amb les bombolles, flors de l’aire, onades impossibles per a l’aigua mateixa. Aquesta poètica de les bombolles de sabó, equivalents a les paraules, és obra del seu enginy. On dimoni podem inscriure aquest espectacle insòlit? No es tracta tant de la màgia operativa com de poetitzar l’efectivitat del joc de les bombolles. L’espai escènic respira i té el nervi de la puresa. L’estrella d’aquest número és un gran peix, fill del vent, que s’escapa de la rutina del teatre. La neu en un finestral no acabaria millor la comèdia. Tanmateix els claus i la dentadura de la prosa no hi tenen res a fer.
Les bombolles, exèrcit de la llum, suren en el buit, que és la millor manera d’afirmar un pacte, i ens recorden que també nosaltres naixem i morim i som anelles d’una arrel que no demana metges. Perquè efímer vol dir que dura poc, i la humanitat no és altra cosa que una constel·lació d’efímeres estrelles. Joan Brossa
Pep Bou i Toni Rodríguez Yuste. Foto: Nuria Rodríguez Yuste
Cicle organitzat amb la col·laboració de l’Associació d’Art, Cultura i Ciència – AACC-
Dimecres 12, 19.30 h, sala Verdaguer
Conferència: Intuïció i comprensió en ciència i en art, a càrrec de Jorge Wagensberg, físic, professor universitari i divulgador científic
Jorge Wagensberg
Jorge Wagensberg Lubinski, Barcelona 1948, és físic i professor universitari, expert en museologia i primer director del CosmoCaixa.
Va estudiar física a la Universitat de Barcelona en la qual es va llicenciar el 1971 i doctorar el 1976. Des de 1981 és professor de Teoria dels processos irreversibles a la Facultat de Física d’aquesta universitat.]També és membre fundador de l’European Museum Academy i ha publicat diversos llibres de divulgació científica.
A l’abril de 2014 publica un treball a la revista sobre cognició i evolució Biological Theory del Konrad Lorenz Institute d’Àustria, sobre l’essència del mètode científic: “On the Existence and Uniqueness of the Scientific Method” (2014), vol.9 (3), pp 331-346.
Interessat en la divulgació de la ciència ha fundat la col·lecció de llibres “Metatemas”, de l’Editorial Tusquets. L’any 1991 es va fer càrrec, de la direcció del Museu de la Ciència de Barcelona, orientant aquest centre de divulgació científica vers un nou concepte que donaria lloc al CosmoCaixa del qual en fou el seu director fins a l’any 2005.
A l’any 2005 va ser guardonat amb el Premi Nacional de Pensament i Cultura Científica per la concepció del Museu de la Ciència “Cosmocaixa” i el 2007 amb la Creu de Sant Jordi, ambdós guardons concedits per la Generalitat de Catalunya. El 2010 va ser nomenat Doctor honoris causa per la Universitat de Lleida.
Intuïció i comprensió en ciència i en art
La història del coneixement humà té set grans edats: Utilitat, Estètica, Espiritualitat, Abstracció, Revelació, Ciència i Art.
Aquestes dues últimes formes de coneixement són en realitat molt recents i la seva íntima coexistència és potser l’arrel més profunda de la creativitat humana
Jorge Wagensberg i Toni rodríguez Yuste. Foto: Nuria Rodríguez Yuste
Jorge Wagensberg i Toni rodríguez Yuste. Foto: Nuria Rodríguez Yuste
Toni Rodríguez Yuste i Jorge Wagensberg. Foto: Nuria Rodríguez Yuste
Secció d'Arts Visuals 
